Sally Mann은 유명한 미국 사진 작가입니다. 그녀는 정물, 인물 및 풍경의 장르에서 놀라운 사진 시리즈를 만들었습니다. 주인의 가장 유명한 작품은 남편과 아이들의 영감을 받은 사진입니다.
Mann의 훌륭한 사진 중 많은 부분이 건축 사진 장르에서 나온 것입니다. 때때로 사진 작가의 작품이 심하게 비판을 받기는 하지만, 모두 한 가지에 동의합니다. Mann이 현대 미술에 미친 영향은 매우 중요합니다.
창조의 길의 시작
재능 있는 성격은 1951년 렉싱턴 시에서 태어났습니다. 샐리는 5월 1일에 태어났습니다. 그녀는 오랫동안 고국을 떠나지 않고 오로지 미국 남부에서만 일했습니다. 사진 작가는 그녀가 아버지로부터 특별한 시력을 얻었다고 확신합니다. Robert Munger는 산부인과 의사로 일했습니다. 여가 시간에는 정원 가꾸기를 좋아했습니다. 그는 전 세계에서 독특한 식물 컬렉션을 수집했습니다. 또한 미래 연예인의 아버지는 아마추어 예술가였습니다.
그 소녀는 버몬트 사진 학교에서 사진 예술을 공부했습니다. 그녀는 나중에 그녀의 연구의 유일한 동기가 당시 남자 친구와 함께 사진을 전시하기 위해 어두운 방에 머무를 기회였다고 인정했습니다. 미래의 배우자인 Larry와의 만남은 Bennington에서 교육을 받는 동안 이루어졌습니다.
1974년 Sally는 유럽에서 1년 동안 공부한 후 우등 학위를 받았습니다. 거의 1년 후, 그녀는 문학 석사가 되었습니다. 30대까지 Mann은 글과 촬영을 동시에 했습니다. 첫 번째 업적 마스터의 첫 번째 전시회는 1977년 워싱턴에서 개최되었습니다. 새로운 천재의 출현은 많은 사진 감정가의 관심을 끌었습니다.
그들은 유망한 사진 작가의 작업을 따르기 시작했습니다. 70년대부터 Mann은 다양한 장르를 마스터하고 삶을 포착하는 새로운 방법을 연구했으며 직업을 향상시켰습니다. Sally는 그녀의 작품에서 정물과 초상화를 결합하기 시작했습니다. 그러나 진정한 발견은 두 번째 출판물, 사진 모음-소녀들의 사고 방식 연구였습니다. 1988년 책 At Twelve: Portraits of Young Women은 그 소녀에게 진정한 돌파구로 판명되었습니다.
1984년부터 1994년까지 Mann은 Close Family 시리즈에서 일했습니다. 전체 주기는 주인의 아이들인 제시와 버지니아의 초상화를 기반으로 합니다. 그들은 열 살도 되지 않았습니다. 음식, 놀이, 수면과 같은 평범한 삶의 순간이 청중에게 제시되었습니다. 동시에 각 사진은 더 큰 문제를 제기했습니다. Sally의 남편은 2009년 컬렉션 Proud Flesh의 주제가 되었습니다. 이 간행물은 Larry와 함께 찍은 6장의 사진으로 구성되어 있습니다.
이미지는 진지하고 솔직한 것으로 나타났습니다. 사진은 성의 역할에 대한 수용된 개념을 바꾸어 놓았습니다. 그 남자는 개인적인 취약성의 순간에 잡혔습니다. 풍경 연작 '고향'과 '남쪽의 먼 곳'도 논란거리로 분류된다. 2003년에 선정된 "What Will Remain"은 죽음에 대한 사진작가의 관찰을 분석합니다. 컬렉션은 다섯 부분으로 구성되어 있습니다. Mann이 컬러 사진을 실험하는 것은 드문 일이 아닙니다. 그러나 Mann이 가장 좋아하는 기술은 오래된 장비를 사용하는 흑백 사진입니다.
새로운 높이로
Sally는 오래된 인쇄 방식인 브로모 및 플래티넘을 마스터했습니다. 90년대 중반까지 사진가는 콜로이드 방식을 사용하여 변형된 사진을 인쇄하여 조각과 회화의 특징을 부여했습니다. 2001년까지 Mann은 National Endowment for the Arts에서 3개의 상을 받았습니다. 그녀는 구겐하임 재단의 주목을 지속적으로 받았고 타임지에서 선정한 미국 최고의 사진작가로 선정되었습니다.
1994년과 2007년에 Mann과 그녀의 작업에 대한 두 편의 다큐멘터리 "Blood Ties"와 "What Remains"가 촬영되었습니다. 둘 다 권위 있는 영화상을 수상했습니다. What Remains는 2008년 에미상 최우수 다큐멘터리 부문 후보에 올랐습니다. Sally의 신작은 2015년 No Movement: A Memoir in Photographys입니다.비평가는 승인으로 작업을 환영했습니다. 컬렉션은 베스트셀러 목록에 포함되었습니다.
최고의 거장의 창의성은 특정 작품이나 컬렉션에 국한되지 않는다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그것은 끊임없는 개선, 역동성, 끝까지 갈 수 없는 길로 구현됩니다. 그러나 Sally의 작업에서 상징적 인 단행본 컬렉션 "가까운 친척"을 골라낼 수 있습니다. 이 컬렉션은 현재까지 논의되고 있습니다. 시리즈의 영웅은 사진 작가의 가까운 친척입니다. 아이들은 일상적인 상황에서 평범한 포즈로 포착됩니다. 나가는 이미지는 사진에 영원히 고정됩니다. 아이들 중 한 명이 점심 식사 후 졸고 모기에 물린 모습을 볼 수 있습니다.
모든 아이들이 성장과 아동기의 경계를 극복하기 위해 어떻게 노력하는지 알 수 있습니다. 그림은 또한 모든 부모에게 공통된 자녀 양육과 관련된 성인의 두려움, 자녀를 보호하려는 엄청난 부드러움 및 욕구를 나타냅니다. 나뭇잎으로 뒤덮인 마당 사이에서 양성적인 모든 그림들, 무거운 어른들을 배경으로 창백하고 유연한 아이들의 모습은 한없이 멀어진 친숙한 과거를 떠올리게 한다.
개인의 삶과 일
Mann의 성격을 모르면 그의 작품을 감상할 수 없습니다. 주인의 삶에서 집안일과 아이들은 전혀 우선시되지 않습니다. Sally는 작품을 제작하느라 바쁘다. 그제서야 그녀는 자신이 평범한 여성임을 깨닫습니다. 젊었을 때 Mann과 그녀의 남편은 히피족이었습니다. 그 이후로 둘 다 음식에 필요한 거의 모든 것을 자신의 손으로 재배하는 습관을 유지하고 돈을 그다지 중요시하지 않습니다.
80년대까지 가족은 겨우 생계를 꾸렸습니다. 모든 어려움을 겪은 후 Sally와 Larry는 떼려야 뗄 수 없는 사이가 되었습니다. 그 여성은 남편에게 상징적인 컬렉션을 헌정했습니다. 아내는 열정적으로 일하고 남편은 대장간 일에 종사했습니다.
사진 작가의 가장 유명한 단행본이 등장하기 직전에 Larry는 법학 학위를 받았습니다. 그는 집 근처에서 일합니다. Mann은 개선을 멈추지 않습니다. 그러나 그 여성은 여름에 사진을 찍는 것을 선호하고 나머지 시간은 인화를 위해 남겨둡니다.
주인은 언제든지 아이들의 사진을 찍을 수 있다는 점에서 이러한 한계를 설명하지만 그녀는 항상 아이들의 일상적인 활동을 영속시키는 데 관심이 없습니다. Sally는 고향에서 계속 일하고 있습니다.
그녀의 놀라운 사진은 창의적인 직업에 종사하는 모든 사람들에게 귀중한 영감의 원천이 되었습니다.